Πού να δείτε το The Goldfinch και άλλους πίνακες που είναι διάσημοι από βιβλία και ταινίες

Ο νικητής του βραβείου Pulitzer για τη μυθοπλασία του 2014 περιστρέφεται γύρω από τη μικρή ολλανδική ζωγραφική που ονομάστηκε το μυθιστόρημα - το έργο του Carel Fabritius '1654 Το χρυσόψαρο. Το μυθιστόρημα του Donna Tartt ενέπνευσε νέο ενδιαφέρον για την ολλανδική ζωγραφική Golden Age, τραβώντας ρεκόρ πλήθους σε μια γκαλερί στη Νέα Υόρκη νωρίτερα φέτος, όταν το έργο τέχνης έκανε ένα σπάνιο ταξίδι στο εξωτερικό από το μόνιμο σπίτι του στην Ολλανδία.

Αλλά Το χρυσόψαρο δεν είναι το μοναδικό αξιοσημείωτο βιβλίο ή ταινία τα τελευταία χρόνια για να σχεδιάσουμε ταξιδιώτες σε μουσεία και γκαλερί. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα έργων που έχουν εκλαϊκευθεί στην εκτύπωση και την ταινία - και πού θα τα βρείτε στην έκθεση.

Fabritius ' Το χρυσόψαρο - Mauritshuis, Χάγη, Ολλανδία

Μια λεπτομέρεια από το έργο του Φαμπρίτιο, Το χρυσόψαρο. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Το μικροσκοπικό trompe l'oeil, που απεικονίζει ένα μικρό χρυσόψαρο με αλυσίδα στον τροφοδότη του, αποτελεί αντικείμενο γοητείας και εμμονής στο μυθιστόρημα του Donna Tartt. Νωρίς στην ιστορία, ο 13χρονος πρωταγωνιστής βλέπει τη ζωγραφική που εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης ως μέρος μιας έκθεσης για τους Ολλανδούς Πλοιάρχους. Η μητέρα του Theo εξηγεί ότι ο Carel Fabritius ήταν φοιτητής του Rembrandt και αργότερα δάσκαλος της Vermeer - και καλεί Το χρυσόψαρο "η πιο εκπληκτική εικόνα σε ολόκληρη την παράσταση". Στιγμές αργότερα, οι βόμβες εκρήγνυνται στο μουσείο. μετά από μια συναρπαστική ανταλλαγή με έναν πεθαμένο ξένο, ο Theo ξετυλίγεται από τα συντρίμμια με τη ζωγραφιά στην τσάντα του, ξεκινώντας από μια αλυσίδα γεγονότων που αποτελούν τη βάση του μυθιστορήματος των 773 σελίδων.

Θεωρώντας ότι η επική ιστορία ξεκινάει στη Νέα Υόρκη, είναι λογικό ότι όταν η ζωγραφική ξεκίνησε για πρώτη φορά μέσα σε τρεις δεκαετίες, η παγκόσμια περιοδεία της κατέληξε στο The Frick Collection. Γραμμές τυλιγμένες γύρω από τη γωνία κατά τη διάρκεια της έκθεσης, η οποία έφερε ρεκόρ 61.000 επισκεπτών κατά τη διάρκεια της λειτουργίας της μεταξύ Οκτωβρίου 2013 και Ιανουαρίου 2014.

Το χρυσόψαρο είναι πίσω στο σπίτι τώρα στο Mauritshuis στη Χάγη στις Κάτω Χώρες.

Του Μονέ San Giorgio Maggiore από το Λυκόφως - Εθνικό Μουσείο Κάρντιφ, Ουαλία

San Giorgio Maggiore από το Λυκόφως, μια από τις πολλές προσπάθειες του Monet να φτιάξει τη Βενετία. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Οπως λέμε Το χρυσόψαρο, η ιστορία ξεκινάει από το Met στο δημοφιλές ριμέικ του 1999 της ταινίας heist Η σχέση Thomas Crown. Η δράση ξεκινάει με την ξαφνική κλοπή του Monet San Giorgio Maggiore από το Λυκόφως (Saint-Georges majeur au crépuscule) από το τείχος του μουσείου. Η ιστορία ακολουθεί έναν ιδιωτικό ανακριτή και έναν ντετέκτιβ του NYPD καθώς ακολουθούν τον χαρακτήρα τίτλου σε μια προσπάθεια να ανακτήσουν το έργο τέχνης - μια απεικόνιση μελάνι σε καμβά ενός βενετσιάνικου νησιού μοναστηριού κατά το ηλιοβασίλεμα.

Ο Claude Monet ολοκλήρωσε το αριστούργημα ιμπρεσιονισμού το 1908, αφού επέστρεψε στη Γαλλία από το πρώτο και μόνο ταξίδι του στο La Serenissima. Η Βενετία, δήλωσε ο Μόνετ, ήταν μια πόλη "πολύ όμορφη για να βαφτεί". Όχι ότι δεν προσπάθησε: λίγο μετά την ολοκλήρωση της ζωγραφικής, το έργο πωλήθηκε σε έναν συλλέκτη της Ουαλίας, ο οποίος αργότερα τοποθετούσε τη ζωγραφική στη μόνιμη κατοικία του στο Εθνικό Μουσείο Κάρντιφ στην Ουαλία.

Το Renoir Γεύμα του Κόμματος Ιστιοπλοΐας - Η συλλογή Phillips, Ουάσιγκτον, DC

Μια λεπτομέρεια από την Renoir Γεύμα του Κόμματος Ιστιοπλοΐας, η ζωγραφική που γοητεύει τον χαρακτήρα τίτλου της χτυπήματος γαλλικής ταινίας Αμέλι. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Ένα άλλο γαλλικό αριστούργημα προβλήθηκε σε μία από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες γαλλικές ταινίες για να γίνει διεθνές χτύπημα τα τελευταία χρόνια: το χαρακτηριστικό γνώρισμα του 2001 του Jean-Pierre Jeunet Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (ή απλά Αμέλι). Όταν επισκέπτεται έναν ηλικιωμένο γείτονα που αναπαριστά φημισμένα έργα τέχνης, ο μοναχικός πρωταγωνιστής ταυτίζεται με μια από τις νεαρές γυναίκες που απεικονίζεται στην ζωγραφική του 1881 του Pierre-Auguste Renoir Γεύμα του Κόμματος Ιστιοπλοΐας (Le déjeuner des canotiers).

Στην απεικόνισή του για μια απολαυστική απογευματινή σκηνή σε ένα μπαλκόνι με θέα στο Σηκουάνα, ο Renoir χαρακτήρισε τους δικούς του φίλους και γνωστούς, συμπεριλαμβανομένου και του Gustave Caillebotte, ενός γνωστού καλλιτέχνη τέχνης, και της Aline Charigot, ενός κοστουμιού που αργότερα παντρεύτηκε. Όμως, η φιγούρα που τραβάει την προσοχή της Amlie είναι η Ellen Andrée, ένας από τους μοντέλους των συναδέλφων του καλλιτέχνη Edgar Degas - αποσυνδεμένος από το πάρτι, πίνει από το ποτήρι της και κοιτάζει μακριά.

Σήμερα μπορείτε να βρείτε τη ζωγραφική στη συλλογή Phillips στην Ουάσιγκτον, DC.

Vigée-Le Brun Η βασίλισσα Μαρία-Αντωνήτ και τα παιδιά της - Chateau de Versailles, Γαλλία

Το πορτρέτο της Marie Marie Antoinette του Vigée-Le Brun δείχνει την αμφιλεγόμενη βασίλισσα σε ένα συμπαθητικό φως. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Η ταινία του Sofia Coppola το 2006 Μαρία Αντουανέττα ορίστε την ιστορική ιστορία της ανόδου και πτώσης της γαλλικής βασίλισσας που γεννήθηκε στην Αυστρία σε μια ηχητική λωρίδα rock-and-roll. Σε ένα σημείο της ιστορίας, προσπαθώντας να κερδίσει πίσω την εύνοια ενός κοινού όλο και περισσότερο εξοργισμένου με τον παραβατικό τρόπο ζωής της κατά την περίοδο που προηγήθηκε της Γαλλικής Επανάστασης, η νέα Μαρία θέτει για ένα πορτρέτο με τα τρία παιδιά της. Η σκηνή είναι εμπνευσμένη από Η βασίλισσα Μαρία-Αντωνέτ και Αυτήν Παιδιά (1787), η τελευταία σε σειρά βασιλικών πορτραίτων που ολοκληρώθηκε από την ζωγράφο Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, έναν στενό προσωπικό φίλο της βασίλισσας.

Όπως σημειώνουν οι ιστορικοί της τέχνης, τα παιδιά δεν εμφανίζονταν συνήθως σε δικαστικές ζωγραφιές της εποχής - η παρουσία με την οικογένειά της ήταν προφανώς μια προσπάθεια να εμφανιστεί πιο συμπαθητική σε ένα κριτικό κοινό. Παρά τη σύγχρονη άκρη της ταινίας, είναι σαφές από τη ζωγραφική ότι Coppola δεν παίρνει τις ελευθερίες με την προσωπική μόδα της Marie Antoinette: η ταινία κέρδισε ένα βραβείο Όσκαρ για Κοστούμια Design.

Ορθώς, το πορτρέτο εμφανίζεται στα Βερσαλλίες.

Toulouse-Lautrec Jane Avril - MOMA, Νέα Υόρκη

Μια λεπτομέρεια από τη λιθογραφία του Toulouse-Lautrec Jane Avril. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Πριν από τον Baz Luhrmann κόκκινος μύλος, υπήρξε ο John Huston κόκκινος μύλος - η ταινία του 1952 συγκέντρωσε επτά υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ και κέρδισε δύο για την κατεύθυνση της τέχνης και της κοστουμιού. Η ιστορία εντοπίζει την πρώιμη καριέρα του καλλιτέχνη Henri de Toulouse-Lautrec, ο οποίος βρήκε έμπνευση για τα σκίτσα και τα έργα ζωγραφικής του γύρω στο διάσημο καμπαρέ του Παρισιού κατά τη διάρκεια της Belle Époque στα τέλη του 19ου αιώνα. Η Zsa Zsa Gabor απεικόνισε τον χορευτή Can-can Jane Avril, ένα από τα αγαπημένα θέματα της Toulouse-Lautrec.

Έκθεση των εκτυπώσεων, αφισών και εικονογραφημένων βιβλίων - Το Παρίσι της Τουλούζης-Lautrec: Εκτυπώσεις και αφίσες, συμπεριλαμβανομένης της λιθογραφίας του 1893 Jane Avril - παρουσιάζεται στο MoMA στη Νέα Υόρκη μέχρι τον Μάρτιο του 2015.

Το Vermeer Κορίτσι με σκουλαρίκι μαργαριταριού - Mauritshuis, Χάγη, Ολλανδία

Μια λεπτομέρεια από τη Vermeer Κορίτσι με σκουλαρίκι μαργαριταριού, την πηγή έμπνευσης για ένα βιβλίο με τα bestselling. Εικόνα από το Wikimedia Commons

Η πιο διάσημη ζωγραφική του Johanne Vermeer, Κορίτσι με ένα Μαργαριτάρι Σκουλαρίκι (1665), ενέπνευσε το μυθιστόρημα του Tracy Chevalier του 1999 με το ίδιο όνομα. Η ιστορία του Chevalier παίζει στην γενικευμένη ιδέα ότι ο πίνακας δεν είναι πορτρέτο ενός συγκεκριμένου προσώπου, αλλά ένα "tronie" ή μια απεικόνιση ενός χαρακτήρα, ρίχνοντας το «κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι» ως πραγματικό πρόσωπο. Στο μυθιστόρημα, ο 16χρονος Griet, ένας υπάλληλος νοικοκυράς, είναι ο πρωταγωνιστής και αφηγητής, καθισμένος ως μοντέλο του καλλιτέχνη σε ένα ζευγάρι λαμπερά μαργαριταρένια σκουλαρίκια που ανήκουν στη σύζυγο της Vermeer.